IMMANUEL GOES BIGBAND kommt 2024 dem Ziel, zum Zentrum für Jazzorchester-Kultur zu werden, einen großen Schritt näher, denn neben vier hochkarätigen Konzerten steht die Nachwuchsförderung vorne auf der Agenda.

Erleben Sie mit dem erschinglichen Aboticket gleich vier unterschiedliche Bigband-Formationen, die abwechslungsreiche Konzertabende versprechen:

Einen neuartigen Bigband-Sound kreiert das Fuchsthone Orchestra mit Videoperformerin Claudia Schmitz am 31.08.2024.
Individuelle Tonbildung und Improvisation bietet das Wolfgang Schmidtke Orchestra am 21.09.2024.
Der 16.11.2024 gehört dem JugendJazzOrchesters NRW und Ausnahmesänger Tom Gaebel.
Ein umfangreiches Repertoire mit perfektem Sound garantiert die WDR Big Band am 13.12.2024.

Alle Konzerte beginnen um 20 Uhr. Der Einlass ist jeweils um 19 Uhr.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

Ihr spielt ein Instrument und habt Spaß an Orchester-Jazz und Improvisation? Dann bieten euch unsere beiden Workshops im Rahmen von IMMANUEL GOES BIGBAND 2024 die Gelegenheit, euch musikalisch noch stärker dem Bigband-Sound zu öffnen und eure Improvisations-Skills auszubauen.

An junge Musiker*innen mit ersten Erfahrungen richtet sich am 24. und 25. August der Kurs "Basics & Improvisation", den wir in Kooperation mit der Bergischen Musikschule anbieten.

Ziel des Wochenendes ist, mit euch ein oder auch mehrere Bigband Arrangements zu erarbeiten. Teilnehmen können Jugendliche und junge Erwachsene, die ein Instrument spielen und Rhythmusgefühl beziehungsweise "Jazzfeeling" besitzen. Auch für Fortgeschrittene, die sich solistisch über einem Bigband-Soundteppich üben möchten, empfiehlt sich der Workshop. Denn in der Musik und speziell im Jazz lernen alle voneinander durch gegenseitiges Zuhören. Reines "Leistungsdenken" ist hier erst einmal nicht gefragt. Wichtigste Voraussetzung ist das Interesse an und die Lust auf Jazz und natürlich gute Laune!

Geleitet wird der Workshop von der Jazzsaxophonistin Kristina Brodersen und dem Jazzpianisten Matthias Scheffel, beide Dozent*innen der Bergischen Musikschule Wuppertal.

Anmeldung & Teilnahme

Interessierte können sich ab sofort über info@immanuelskirche.de anmelden. Bitte Instrument, Alter und „Workshop“ angeben.

Die Teilnahme am Kurs ist kostenfrei. Alle Teilnehmenden genießen bei den vier Konzerten von IMMANUEL GOES BIGBAND freien Eintritt.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

In Kooperation mit der Bergischen Musikschule

Ihr spielt ein Instrument und habt Spaß an Orchester-Jazz und Improvisation? Dann bieten euch unsere beiden Workshops im Rahmen von IMMANUEL GOES BIGBAND 2024 die Gelegenheit, euch musikalisch noch stärker dem Bigband-Sound zu öffnen und eure Improvisations-Skills auszubauen.

An junge Musiker*innen mit ersten Erfahrungen richtet sich am 24. und 25. August der Kurs "Basics & Improvisation", den wir in Kooperation mit der Bergischen Musikschule anbieten.

Ziel des Wochenendes ist, mit euch ein oder auch mehrere Bigband Arrangements zu erarbeiten. Teilnehmen können Jugendliche und junge Erwachsene, die ein Instrument spielen und Rhythmusgefühl beziehungsweise "Jazzfeeling" besitzen. Auch für Fortgeschrittene, die sich solistisch über einem Bigband-Soundteppich üben möchten, empfiehlt sich der Workshop. Denn in der Musik und speziell im Jazz lernen alle voneinander durch gegenseitiges Zuhören. Reines "Leistungsdenken" ist hier erst einmal nicht gefragt. Wichtigste Voraussetzung ist das Interesse an und die Lust auf Jazz und natürlich gute Laune!

Geleitet wird der Workshop von der Jazzsaxophonistin Kristina Brodersen und dem Jazzpianisten Matthias Scheffel, beide Dozent*innen der Bergischen Musikschule Wuppertal.

Anmeldung & Teilnahme

Interessierte können sich ab sofort über info@immanuelskirche.de anmelden. Bitte Instrument, Alter und „Workshop“ angeben.

Die Teilnahme am Kurs ist kostenfrei. Alle Teilnehmenden genießen bei den vier Konzerten von IMMANUEL GOES BIGBAND freien Eintritt.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

In Kooperation mit der Bergischen Musikschule

Das Fuchstone Orchestra bricht mit etablierten Hörgewohnheiten. Erweitert um Violine, Vocals und Elektronika repräsentieren die 20 preisgekrönten Musiker*innen den State of the Art zeitgenössischer Jazz-Großensembles. In den Werken der Bandleaderinnen Christina Fuchs und Caroline Thon folgen brachiale Tutti-Passagen und Bläservoicings à la Maria Schneider auf Momente der Stille, durchbrochen von Kollektiv-Improvisationen. Ein eindrucksvolles Musikerlebnis, das die vielfältigen Klangfarben und Kombinationsmöglichkeiten der beteiligten Instrumente voll ausschöpft.

Seit der Gründung 2019 hat sich das Fuchstone Orchestra als eine der führenden, innovativen Großensembles in Deutschland etabliert. Auf der Release Tour ihres 2023 veröffentlichten Debütalbums Structures & Beauty wurden sie vom Publikum gefeiert! In ihrem fünften Jahr - geht das Ensemble neue Wege. Reloaded #6 steht ganz im Zeichen der Visualisierung, Improvisation und neuer Ensembleformate. Dazu erweitern sie ihr Spektrum mit der Berliner Videokünstlerin Claudia Schmitz um ein weiteres Genre.

Reich an Texturen, brillanten Arrangements und solistischen Glanzlichtern, fasziniert das FUCHSTHONE ORCHESTRA, hellsichtig in der Gegenwart verankert und zugleich visionär auf die Zukunft gerichtet. Mitreißend und berührend, drängend und herausfordernd. Die über 20 Musiker*innen, viele preisgekrönt und seit langem in der Jazzszene präsent, bilden diesen souveränen Klangkörper, der auf beeindruckende Weise in neue Welten entführt.

“Meine Arbeit beginnt dort, wo die Medien sich treffen”.
„Es interessiert mich an Technik nicht, dass sie modern ist, sondern dass sie mir ermöglicht neue Erfahrungsräume zu schaffen.“

Als time based media Artist untersucht Claudia Schmitz Paradigmen medialer Übersetzung im transmedialen Kontext - als Solokünstlerin sowie in kollaborativen Projekten. Sie arbeitet international. Themenfelder ihrer künstlerischen Forschung sind Identität (u.a. Einbeziehung menschlicher und künstlicher Intelligenz, AI) reale und virtuelle Räumen (VR/AR/Mixed Reality), Inter- und Reaktivität, Intermedialität, sozio-urbanen Strukturen und Hinterfragen hegemonialer Wahrnehmung, Synästhesie und Nachhaltigkeit.

Claudia Schmitz verwendet Pneumatische Plastik, Multidimensionale Zeichnung, Bewegtbild, Unfolded Screen, Klang und Essen um neue Formen von Raum, Klang und Erleben zugänglich zu machen.

Im Einnehmen temporärer Zustände, dem Verwerfen und Neu-Erfinden ihrer selbst, thematisiert ihre Arbeit das Phänomen liquider Grenzen, oszillierende Perspektivwechsel sowie die damit verbundenen Privilegien und die Teilhabe und lotet den Radius medialer Anordnungen aus sowie der Möglichkeit der Beteiligung.

Dank des Goethe-Instituts und vieler anderer Förderinstitutionen wurden ihre Arbeiten bereits in mehr als 20 Ländern umgesetzt und ausgestellt. Sie ist international mit Ihren Werken in öffentlichen und privaten Sammlungen.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

Die Zeit im Schulorchester des Gymnasiums Siegesstraße, später Johannes-Rau Gymnasium, hat Generationen von jungen Musiker_innen geprägt. Jahre und Jahrzehnte später sind aus den jungen Menschen Erwachsene geworden: Viele von ihnen haben ihr altes Instrument jahrelang nicht angerührt, einige verdienen als Profimusiker ihr Geld – die Freude am gemeinsamen Musizieren tragen sie aber alle noch gleichermaßen in sich.

Im Jahr 2019 wurde ein Orchester initiiert, dass diese gemeinsame Freude aufgreift: das Ehemaligenorchester, das im Herbst 2019, 2022 und 2023 bereits fulminante und mitreißende Konzerte gegeben hat. In diesem Jahr präsentieren wir ein lockeres bis anspruchsvolles Programm von Sibelius „Finlandia“ bis zum bekannter Filmmusik aus „StarWars“ oder „Interstellar“.

Eintritt frei, Spenden erwünscht

Entdecken Sie die faszinierende Geschichte und die ansprechenden Räumlichkeiten des Kulturzentrums Immanuel!
Erfahren Sie bei der Führung mehr über die Historie und Architektur dieses bedeutenden Wuppertaler Orts. Im Anschluss können Sie noch gemütlich bei Kaffee und Kuchen im Obendiek-Saal den Sonntag genießen.

Das Wolfgang Schmidtke Orchestra strebt nicht das perfekte Satzspiels an, sondern überträgt individuelle Tonbildung und Improvisation als Kernideale des Jazz ins orchestrale Format. Das entsteht schon dadurch, dass in der aktuellen Band renommierte Solisten zusammen kommen. Die Summe dieser individuellen Stimmen erzeugt einen Orchesterklang, bei der die Kreativität nicht unter dem Diktat der Partitur verschwindet.

Das WSO spielt zwei Programme: Im ersten Set gibt es Wolfgang Schmidtkes Arrangements von Stücken der Jazzgröße Thelonious Monk. Schmidtkes Bearbeitungen präsentieren Monks Musik im Geist der Jetztzeit. Zudem wird gezeigt, dass der Jazz mittlerweile über eine Historie verfügt, die in Teilen als „klassisch“ angesehen wird.

Das zweite Programm erklärt sich durch Schmidtkes lange Zusammenarbeit mit Pina Bausch als Kurator und Musiker. Als Gastsaxophonist des Wuppertaler Sinfonieorchesters wirkte er immer wieder bei Pina Bauschs Brecht/Weill Abend „Fürchtet Euch nicht“ mit. Diese Stücke wie „Surabaya Johnny“ oder „Alabama Song“ werden jetzt im Jazzformat präsentiert.

Die Kombination beider Programme zeigt, dass es im Jazz weniger darauf ankommt, „was Du spielst“, sondern „wie Du es spielst“. Die Weite der Vorlagen von Kurt Weill bis Thelonious Monk sprechen für eine wachsende Offenheit im Umgang mit „bearbeiteter Historie“ im Jazz.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

Die Musik des XX. Jahrhunderts ist besonders spannend, denn Komponisten sind neue Wege gegangen, die davor undenkbar waren. Ich finde es fazinierend, wie frei, experimentierfreudig und mutig sie komponiert haben. In meinem Konzert möchte ich einige Beispiele vorstellen: minimalstische Musik von Arvo Pärt, Avantgarde von John Cage, moderne und farbenreiche Musik von Alfred Schnittke und György Ligeti und die schon fast zu Klassikern gewordenen Komponisten Sergei Prokofjew, Dmitriy Schostakowitsch und Sergei Rachmaninow. Die Stücke werden ohne Unterbrechung gespielt - so wird ein Mosaik enstehen, in welchem Stimmungen, Farben und Experimente zu einem intensiven Gemälde verschmelzen. Auch meine eigenen Kompositionen finden in diesem Konzert Platz.

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht bekannt, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Kölner basta-Sängers und Klavierkabarettisten William Wahl. Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert William Wahl mit ,,Nachts sind alle Tasten grau" sein zweites Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier. Freuen Sie sich auf neue Wunderbare Weisen des William Wahl - es ist Tastenzeit!

Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer ,,Innenarchitekt*innen" mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet.

Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in ,,Nachts sind alle Tasten grau" wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

Ihr spielt ein Instrument und habt Spaß an Bigband-Jazz und Improvisation? Dann bieten euch unsere beiden Workshops im Rahmen von IMMANUEL GOES BIGBAND 2024 die Gelegenheit, euch musikalisch noch stärker dem Bigband-Sound zu öffnen und eure Improvisations-Skills auszubauen.

Der zweite Workshop Tools For Improvisation am 5. und 6. Oktober ist eine Masterclass. Diese wendet sich an Fortgeschrittene und Studierende, die ihre Fähigkeiten in der Jazz-Improvisation ausbauen möchten.
Du solltest mit den Grundlagen der Harmonielehre vertraut sein und Kenntnis der vierstimmigen Grundakkorde und sicherer Umgang in allen Tonarten ist erwünscht. Da es diverse Möglichkeiten gibt, jazzspezifische Melodien zu gestalten, sprich, zu improvisieren, ist das Ziel, mehrere Optionen aufzuzeigen, wie das in einer systematischen Form für eine tonal gestaltete Musik geschieht. Es geht dabei nicht um das Lernen von Patterns, sondern um unterschiedliche Wege, Tonalität zu verstehen und mit eigenen Melodien zu füllen.

Den Kurs leitet der renommierte Jazzsaxophonist, Komponist und Bigband-Leader Wolfgang Schmidtke.

Anmeldung & Teilnahme

Interessierte können sich ab sofort über info@immanuelskirche.de anmelden. Bitte Instrument, Alter und „Masterclass“ angeben.

Die Teilnahme am Kurs ist kostenfrei. Alle Teilnehmenden genießen bei den vier Konzerten von IMMANUEL GOES BIGBAND freien Eintritt.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

Ihr spielt ein Instrument und habt Spaß an Bigband-Jazz und Improvisation? Dann bieten euch unsere beiden Workshops im Rahmen von IMMANUEL GOES BIGBAND 2024 die Gelegenheit, euch musikalisch noch stärker dem Bigband-Sound zu öffnen und eure Improvisations-Skills auszubauen.

Der zweite Workshop Tools For Improvisation am 5. und 6. Oktober ist eine Masterclass. Diese wendet sich an Fortgeschrittene und Studierende, die ihre Fähigkeiten in der Jazz-Improvisation ausbauen möchten.
Du solltest mit den Grundlagen der Harmonielehre vertraut sein und Kenntnis der vierstimmigen Grundakkorde und sicherer Umgang in allen Tonarten ist erwünscht. Da es diverse Möglichkeiten gibt, jazzspezifische Melodien zu gestalten, sprich, zu improvisieren, ist das Ziel, mehrere Optionen aufzuzeigen, wie das in einer systematischen Form für eine tonal gestaltete Musik geschieht. Es geht dabei nicht um das Lernen von Patterns, sondern um unterschiedliche Wege, Tonalität zu verstehen und mit eigenen Melodien zu füllen.

Den Kurs leitet der renommierte Jazzsaxophonist, Komponist und Bigband-Leader Wolfgang Schmidtke.

Anmeldung & Teilnahme

Interessierte können sich ab sofort über info@immanuelskirche.de anmelden. Bitte Instrument, Alter und „Masterclass“ angeben.

Die Teilnahme am Kurs ist kostenfrei. Alle Teilnehmenden genießen bei den vier Konzerten von IMMANUEL GOES BIGBAND freien Eintritt.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

Singen verbindet. Singen macht Freude. Singen entspannt.
Erlebe das einzigartige Gefühl des gemeinsamen Singens mit vielen singbegeisterten Menschen an einem ganz besonderen Ort: der Immanuelskirche in Wuppertal-Oberbarmen. Wir singen die großen Hits, die alle kennen. Popsongs, Schlager, Oldies. Die Texte stehen auf der Leinwand – Ihr seid der Chor. Und ganz wichtig:
Es geht NUR um die Freude - nicht um Perfektion.

Euer „Vorsänger" Marco Lombardo, den viele als Moderator der „Lokalzeit Bergisches Land" im WDR Fernsehen kennen, ist auch Musiker, Singer/Songwriter und ausgebildeter Singleiter.

Das Phobos Festival ist eine Konzertreihe für Dark Ambient Musik. Seit 2009 findet sie jährlich in einer Wuppertaler Kirche statt. In diesem Jahr treten Inade (Leipzig), Vestigial (Italien), Peter Bjärgö (Schweden) und Phelios (Wuppertal) auf.

Jürgen Becker gehört zu bekanntesten und beliebtesten Kabarettisten in Deutschland. Ab 2023 geht das langjährige Gesicht der WDR-Mitternachtsspitzen mit einem komplett neuen Bühnenprogramm auf Tour.

Neue Tour: Deine Disco
Geschichte in Scheiben – Wie Musik Politik macht

Ohne die bahnbrechende Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen. Die 1968er, Jimi Hendrix, die Hippies, Janis Joplin und Woodstock hätten ohne die Erfindung der E-Gitarre nicht so stattgefunden, wie wir sie kennen.

Es sind der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich machen. So hatten die Hausbesetzer Ton Steine Scherben und die Friedensbewegung hatte Bots & BAP. Die Frauenbewegung hatte Ina Deter, die Punker hatten Patti Smith. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren: Die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine
Disco“ perfekt analysiert.

„Deine Disco“ ist ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt. Man taucht
satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend ein und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science.

Doch vergesst die Emotionen nicht! Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“

Das JugendJazzOrchester Nordrhein-Westfalen (JJO NRW) besteht seit 1975. Nordrhein-Westfalen war das erste Bundesland, das mit Unterstützung seines damaligen Ministerpräsidenten Johannes Rau ein Landesjugendjazzorchester einrichtete und förderte. Es wurde gegründet, um auch auf dem Gebiet des Jazz eine angemessene künstlerische Nachwuchsförderung zu betreiben.
Das JJO NRW hat sich als Vermittler nordrhein-westfälischer Kultur- und Jugendarbeit im In- und Ausland große Verdienste erworben. Bisherige Reisen führten unter anderem nach Weißrussland, in die ehemalige Sowjetunion, in die Türkei, nach Indien, nach China und Korea, nach Afrika, Nord-, Mittel- und Südamerika, in die Karibik, nach Australien und Neuseeland, nach Israel und in die Vereinigten Arabischen Emirate.
Vielen seiner Mitglieder dient es als Sprungbrett für den Beruf des Jazzmusikers. Bislang haben über 600 Jugendliche im Orchester mitgewirkt; mehr als ein Drittel von ihnen ist heute professionell musikalisch tätig.
Das Repertoire des JJO NRW wird sowohl durch die Jazztradition als auch durch zeitgenössische Strömungen bestimmt. Es umfasst vor allem Eigenkompositionen und Arrangements der Leiter, die auf die Besetzung und spielerischen Möglichkeiten der Band zugeschnitten sind. 13 Tonträgerproduktionen sind ein Beleg für vielfältige Aktivitäten und stetige Präsenz auf der lokalen und überregionalen Jazzszene.
Bewerber können sich über den Landeswettbewerb “Jugend jazzt” oder durch Auditions für das Orchester qualifizieren. Die Band kommt in der Regel dreimal im Jahr zu einwöchigen Arbeitsphasen zusammen, wobei neue Mitglieder aufgenommen und neue Arrangements erarbeitet werden. Das Leitungsteam wird bei diesen Probenwochen meist durch namhafte Jazzdozenten ergänzt, die früher oftmals selbst dem Ensemble angehörten.
Träger des Orchesters ist der Verein zur Förderung junger Jazzmusiker in NRW e.V.; es wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und dem Landesmusikrat NRW e. V.

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening. Geboren in Gelsenkirchen und aufgewachsen in Ibbenbüren (Westfalen) als Zweitältester von vier Brüdern, gehörte Musik bereits seit frühester Kindheit zu seinem Leben. Von der klassischen Frühausbildung an Glockenspiel und Flöte über Knabenchor und Geigenunterricht kam er mit 14 Jahren zum Schlagzeug und mit 17 zur Posaune. Seine eigentliche Berufung zum Sänger entdeckte er mit Mitte 20. Nach dem Musikstudium in den Fächern Posaune, Schlagzeug und Jazzgesang in Amsterdam (NL) zog er nach Köln und gründete 2004 seine erste eigene Big Band. Seitdem begeistert Tom Gaebel das Konzertpublikum deutschlandweit wie international, wo immer er auch samt seinem zwölfköpfigen Orchester auf der Bühne steht.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

Feiern Sie Weihnachten auf die irische Art! Die IRISH CHRISTMAS SHOW präsentiert eine grandiose Mischung aus witzigem Entertainment, schelmischem Humor, temperamentvollen Jigs und Reels, traditionellen Weihnachtsliedern und weltbekannten, modernen Weihnachtsevergreens wie „Jingle Bells“, ,,Joy to the World“ und „O Holy Night“.

Ann und Ed O´Casey, zwei charismatische Entertainer, entführen das Publikum in dieser außergewöhnlichen Weihnachtsrevue in deutschsprachiger Moderation auf die grüne Insel und geben mit heiteren und berührenden Geschichten faszinierende Einblicke in typisch irische Familientraditionen, christliche Rituale und keltische Weihnachtsbräuche.

Mit ihrem abwechslungsreichen Repertoire und ihren mitreißenden Arrangements ziehen die drei virtuosen Musiker ein breites Publikum in ihren Bann, vom Liebhaber energiegeladener Livemusik bis zum Pop- und Musicalfan.
Seit 6 Jahren regelmäßig bei Dieter Hallervorden im Schlossparktheater in Berlin zu Gast.
Have A Happy Irish Christmas!

Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig.
Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Am Ende werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!

Die Sängerin Lynne Fiddmont stammt aus St. Louis, Missouri. Zum Studium am Berklee College of Music zog sie nach Boston, anschließend ging es weiter nach Los Angeles, wo sie ihren ersten Auftritt bei den Jazz Crusaders bekam. Fiddmont wurde zu einer gefragten Studio- und Toursängerin und arbeitete mit vielen berühmten Künstlern wie Iggy Pop, Burt Bacharach, Michael Jackson, Whitney Houston oder Diana Ross zusammen. Jetzt kommt Lynne Fiddmont zum ersten Mal zur WDR Big Band und wird in diesem ganz speziellen Programm demonstrieren, dass Weihnachtslieder nicht immer soft, süß oder schmalzig klingen müssen. Für den “richtigen“ Ton sorgt Bob Mintzer als Chefdirigent und Arrangeur.

WDR Big Band
Gäste:
Lynne Fiddmont (voc)
Bob Mintzer (ld, arr)

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

Sie sind wieder da: die New York Gospel Stars!
Auch dieses Jahr begeistern sie mit emotionsgeladenen Auftritten ihr Publikum auf den verschiedensten Bühnen in ganz Deutschland. Mit dabei sind wie immer alte Bekannte, aber auch neue Gesichter, die neuen Schwung mitbringen.
Seit mittlerweile 17 Jahren performen die Gospel Stars jedes Jahr die beliebtesten Gospelklassiker und lassen dabei die Herzen des Publikums höherschlagen. Die Gospels wollen die „gute Botschaft“ weitergeben und ihre Liebe zu Gott mit anderen teilen; wie ginge dies besser als durch hingebungsvolle Musik?
Von „Down by the Riverside“ bis „Oh Happy Day!“ – die New York Gospel Stars geben jedem Song eine persönliche Note und man fühlt, dass sie jedes Wort auch so meinen, wie sie es singen. Ein berührendes, aber vor Allem mitreißendes Erlebnis, für die ganze Familie! Klein und Groß kommen hier auf ihre Kosten.

Die Tour startet im Dezember mit einem besinnlichen Weihnachtsprogramm, um uns auf die Feiertage einzustimmen und wechselt im neuen Jahr zu einem klassischeren, peppigen, aber natürlich auch berührendem Set.
Es gehört in allen Shows dazu, seinen Emotionen freien Lauf zu lassen und die Liebe zu Gott zu feiern.

Seid dabei, wenn die New York Gospel Stars dieses Jahr wieder in Eure Stadt kommen!
Lasst Euch von den unglaublichen Stimmen begeistern und erlebt einen einzigartigen Abend des Gospels!

Do it like Gershwin

Er hat es geliebt, sein Publikum mit einem Lächeln und spielerischer Leichtigkeit um den Verstand zu bringen – sie tut dies ebenfalls.
Hochtalentiert und ideenreich brach er aus den starren Normen einzelner Genres wie Klassik und Jazz aus – ganz so wie sie!
George Gershwin und Nadia Singer haben viele Gemeinsamkeiten. Vielleicht ist dies der Grund dafür, dass der große amerikanische Pianist und Komponist eine starke Anziehungskraft auf die Pianistin ausübt. Vielleicht hat sich die frühere Grigory Gruzman- Schülerin und Gewinnerin des Internationalen Rachmaninow-Wettbewerbs in Frankfurt a.M. aber auch einfach in die einzigartige Musiksprache dieses smarten epochalen Genies verliebt.
So oder so, eines war für Nadia Singer jedenfalls klar: Sie würde mit Gershwin verzaubern, wie er es einst selbst in seinen Konzerten getan hat! Die junge Künstlerin hat ein Programm erarbeitet, in dem sie nicht nur ihr pianistisches Talent zum Besten gibt, sondern auch mit charmanten Moderationen über den Menschen Gershwin regelmäßig ihr Publikum zum Lachen bringt. Hier offenbart sie Dinge über den „frechen“ Jungen, die den einen der anderen überraschen dürften: Sei es die Nase, die einst einen Huftritt abbekommen hat, seien es die heimlichen Klavierstunden, von denen nicht einmal seine Eltern etwas wussten, oder die Geschichte, wie der aufstrebende Künstler eines Morgens reich aufwachte.
Wie Gershwin ist auch die Kölner Pianistin immer für eine Überraschung gut. So kann es durchaus vorkommen, dass neben den gespielten auch einige gesungene Noten für anerkennendes Raunen und begeisterten Applaus sorgen.
Das ist Nadias Motto: „Musik ist kein Museum“. Musik solle leben, der Künstler oder die Künstlerin solle nahbar sein. Genau dies verspricht das Programm „Gershwin – Leben und Musik“. Zwischen den Sätzen klatschen? Ja, bitte! Mitsingen und einen heiteren Abend erleben? Genau! Und wer die sympathische Entertainerin in der Pause in der Menge entdeckt: Ansprechen erlaubt!
„Gershwin – Leben und Musik“

Die Tickets sind erhältlich unter:

In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert sich weiterhin über gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.

Wilfried Schmickler will seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen.

Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“’ leisten!

Pressestimmen:
„Es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger)

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)

Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)

„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

SVENOMENAL
Das neue Programm ab Herbst 2024

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz.

In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen
sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.

Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und
einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne.

Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt.
Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit
so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!

Entgegen dem aktuellen Zeitgeist legt Sven in seinem neuen, abendfüllenden Solo-Programm „SVENOMENAL“ den Fokus auf Feelgood – Comedy, denn seine Witze sollen nicht spalten. Stattdessen verbindet er humorvoll und interaktiv alle Menschen im Publikum.

Gewonnene Preise, wie der „Güldene August“ der Humorzone Dresden, der „Recklinghäuser Hurz“ oder der „Bremer Comedypreis“ untermauern, dass Sven Bensmann dort ist, wo er hingehört: Auf die großen Comedy - Bühnen des Landes!
Neben seinen Live Perfomances ist er auch gern gesehener Gast bei TV Produktion wie Olafs Klub (MDR) und „Die besten Comedians Deutschlands“ (Sat.1) oder begeistert mit
seinen Inhalten auf seinen Social-Media-Kanälen ein Millionenpublikum.

Wer in den Genuss einer Live-Show von Sven Bensmann kommen möchte, sollte sich sein neues Programm „SVENOMENAL“ nicht entgehen lassen und ihn auf seiner
deutschlandweiten Tour besuchen.

Ein Abend mit Heinz Strunk
12.04.25, Immanuelskirche Wuppertal

Neues Werk: Zauberberg 2 (Rowohlt Verlag)
Der Erscheinungstermin ist der 28.11.2024

Jonas Heidbrink, ein Erfolgsmensch. Schon vor dem dreißigsten hat er sein Start-up versilbert; arbeiten muss er sein Leben lang nicht mehr. Aber es geht Heidbrink nicht gut, überhaupt nicht. Und so fährt er eines kalten Januartages los Richtung Osten, in die mecklenburgische Einöde, wo inmitten von Sümpfen ein schlossartiger Bau emporragt: das Sanatorium. Alles ausgesprochen nobel, aber eben doch: Klinik, für Menschen mit dem einen oder anderen Knacks. Schnell ist Heidbrink in das Korsett von Visiten und Anwendungen eingepackt, muss er sich entscheiden, ob er im Speisesaal seiner Misanthropie folgen oder Anschluss finden will. Die Menschen hier, Ärzte, Schwestern, Patienten, sind ihm fremd, doch bald sind sie seine Welt.

Nur scheint die Klinik wirtschaftlich nicht rundzulaufen. Ein Nebengebäude wird geschlossen, das Personal wird weniger, man munkelt, in der Küche komme Convenience Food aus der Mikrowelle. Und so reiht sich ein Monat an den anderen – bis es in den Sümpfen zu einem rätselhaften Unglücksfall kommt.

Jochen Malmsheimer
Live in Wuppertal

Programm: Statt wesentlich die Welt bewegt, hab ich wohl nur das Meer gepflügt – ein Rigorosum sondershausen

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.
Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?

In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.

Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros.

Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

La Signora, die komischste Raupe in der deutschen Comedy- und Kabarettszene präsentiert ihr neues Program: groß! blond! erfolgreich!

Eine Feier des Lebens, der Lust und der italienischen Leidenschaft. La Signora, die Fachärztin für Herzschmerz, das
Abführmittel bei Sorgen, die Tablette gegen schlechte Laune und die erste Hilfe bei Trübsal, fegt den Ballast der alltäglichen Sorgen, Ängsten und Zweifeln hinweg. Wen interessiert die Realität, wenn es Fantasie gibt? Und warum sollte man fremde Leute anbeten, wo man doch sich selber hat?!

groß! blond! erfolgreich!
Nach dem Bestseller: „La Signora - Erst komme ich und dann eine lange Zeit gar nichts.“Eine Show, nach der nichts mehr ist, wie es einmal war. La Signora, die einzige Echte unter all den falschen Fuffzigern!

groß! blond! erfolgreich!
Stadiontour-Las Vegas-Hollywood-Megadeal-Kohle ohne Ende!
„Und wenne willz, nehme ich Dich mit!“

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
Kammersinfonie c-Moll op. 110a

PIOTR I. TSCHAIKOWSKI
Serenade C-Dur op. 48



Die Gegensätze könnten nicht größer sein, wenn Nikolai Mintchev, seit über 20 Jahren Konzertmeister im Sinfonieorchester Wuppertal, im Uptown Classics /4 zwei Werke russischer Tonschöpfer in reiner Streicherbesetzung kontrastierend miteinander kombiniert. Blicken wir bei Dmitri Schostakowitsch tief hinein in menschliche Abgründe, wirkt Piotr I. Tschaikowski danach wie ein dringend benötigter Seelentröster. Zugrunde liegt der Kammersinfonie c-Moll Schostakowitschs 8. Streichquartett, das später von dem russischen Dirigenten Rudolf Barschai mit der Zustimmung des Komponisten für Streichorchester erweitert wurde. »In memoriam der Opfer von Faschismus und Krieg« lautete die Widmung Schostakowitschs über seinem 8. Streichquartett, das er nach dem Anblick des im Zweiten Weltkrieg völlig zerstörten Dresden komponierte: ein erschütternd persönliches Stück. Nach den Schrecken bei Schostakowitsch wirkt Tschaikowskis Serenade C-Dur dann wie Balsam, mit innbrünstigen Melodien, französischer Eleganz und lyrischen Tönen.

Einlass jeweils ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Weitermachen! Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so. Sieber gehört zu den erfolgreichsten und beliebtesten Kabarettisten in Deutschland und ist vielfach ausgezeichnet.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

„Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube, es schon verloren zu haben.“ (Kommentar bei Facebook)