Das Kulturzentrum Immanuel e.V. startet nach den Sommerferien ein neues Format und will damit alle sich für den Sound der Bigband begeisterte Jazzfreundinnen und -freunde herzlich einladen.
Starten wird die abwechslungsreiche und vielversprechende Reihe "IMMANUEL GOES BIGBAND" mit dem JugendJazzOrchester NRW.

Das JugendJazzOrchester NRW (JJO NRW) besteht seit 1975. Johannes Rau richtete als damaliger Ministerpräsident diese Formation ein und förderte die seit nunmehr 47 Jahren bestehende Bigband.

Viele Musiker, die in dieser Zeit im JJO NRW gespielt haben, sind heute etablierte Orchestermitglieder in Bigbands des Westdeutschen und Norddeutschen Rundfunks.

Das JJO NRW gibt, als Repräsentant des Landes NRW, Konzerte rund um den Globus. Es begeisterte die Fans in China, der ehemaligen Sowjetunion, in vielen Ländern Afrikas, in Australien, und den Gastgeberländern in Nord- und Südamerika.

Wir schätzen uns glücklich, dass wir diese großartige Bigband zum Auftakt des neuen Formates „IMMANUEL GOES BIGBAND“ verpflichten konnten.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR.

Hannah Schlubeck gilt weltweit als eine der führenden Panflötistinnen und hat sich insbesondere bei der Interpretation Klassischer Musik einen Namen gemacht.
Sie wurde als Schlubeck 1973 in Wuppertal geboren und lebt seit 2020 als Hannah Schlubeck im Einklang mit Körper und Gefühlen. Sie ist in Deutschland die erste Musikerin mit einem Hochschulabschluss im Fach Panflöte. An der Musik-
hochschule Wuppertal machte sie 1998 ihr Konzertexamen bei Prof. Manfredo Zimmermann. Mit 6 Jahren erhielt sie ihren ersten Panflötenunterricht. Als Zwölfjährige wurde sie vom französischen Panflötisten Jean-Claude Mara gefördert und gab im Alter von 15 Jahren ihre ersten Konzerte. Schlubeck bietet abwechslungsreiche Programme in einer Vielzahl von verschiedenen Kombinationen. Neben den
zahlreichen Duo-Besetzungen konzertiert sie auch als Solistin mit Kammerensembles oder großen Orchesterbesetzungen.

Tymen Jan Bronda gehört zu den bereits international arrivierten Künstlern der jungen europäischen Organisten-Elite. An der Lutherkirche in Groningen, Holland, hat er sich mit seinem Bach-Ensemble einen hervorragenden Ruf erworben, mit gleich drei hochwertigen Instrumenten ausgestattet bietet ihm seine Wirkungsstätte reichhaltige Inspirationsquellen für sein lebendiges und virtuoses Orgelspiel.

Die Zeit im Schulorchester des Gymnasiums Siegesstraße, heute Johannes-Rau, prägte Generationen junger Musiker. Einige wurden Profimusiker andere blieben Amateure – die Freude am gemeinsamen Musizieren tragen sie aber alle gleichermaßen in sich.
2019 wurde ein Orchester initiiert, dass diese gemeinsame Freude aufgreift: das Ehemaligenorchester, das im Herbst 2019 sogar schon sein erstes Konzert mit über 80 Musikern gegeben hat. Nach der Corona-Pause stehen jetzt wieder alle auf der Bühne und präsentieren ein lockeres bis anspruchsvolles Programm von Beethoven bis James Bond.

Eintritt kostenlos. Um Spende wird gebeten

ENDLICH 100 !!!
Da wir unser Jubiläum im letzten Jahr nicht in dem Rahmen feiern konnten, wie wir es uns vorgestellt haben, feiern wir in diesem Jahr 100 + 1 Jahre Blasorchester Oberbarmen.
Jeder ist herzlich eingeladen!

Diesmal glückte dem Multiphonics Festival ein besonderer Coup: Niemand Geringeres als Paquito d’Rivera, kubanischer Großmeister an Klarinette und Saxofon, geben dem Festival und der Paul Heller Bigband, die Ehre!

Swingenden, groovenden, mitreißenden Latin Jazz darf man mit Recht erwarten, gleichwohl sollte man Paquito d'Rivera nicht vorschnell in Schubladen einordnen: Seiner Kunstfertigkeit im Latin Jazz stehen nicht minder erfolgreiche Werke als klassischer Komponist gegenüber. Paquito d’Rivera spielte mit Carmen McRae, McCoy Tyner, Toots Thielemans oder Roger Kellaway, um nur wenige zu nennen, zugleich aber auch mit namhaften Symphonieorchestern und kammermusikalischen Ensembles.

Immer wieder lud der Kölner Saxofonist, Komponist und Arrangeur Paul Heller über die Jahre illustre Gäste zu Multiphonics ein, so versprühten bereits Anat Cohen, Engelbert Wrobel und Fiete Felsch ihr jeweils spezifisches, mitreißendes Klarinetten-Flair. Was immer Paul Heller und Paquito d’Rivera gemeinsam nun auf die Bühne der Wuppertaler Immanuelskirche bringen werden – es wird ein weiteres, besonderes Musikfest!

Paquito d’River - Bb-Cl, Sax
Paul Heller – Comp., Arrangement
Paul Heller Allstar Bigband

1982 gab die Big Band Dorsten unter der Leitung ihres legendären Gründers Geza Komjathy ihr erstes Konzert. Über vier Jahrzehnte entwickelte sich die Band zu einem der renommiertesten Jazzorchester in NRW.
In Wuppertal tritt die Big Band Dorsten mit Greetje Kauffeld, der niederländischen Grande Dame des Jazzgesangs. Mit 83 Jahren schaut sie auf eine internationale Karriere zurück. Mit der Big Band Dorsten verbindet Greetje Kauffeld eine jahrelange Freundschaft, die in einer
gemeinsamen CD-Aufnahme und zahlreichen Konzerten Ausdruck erhielt – zuletzt im Mai im
Jubiläumskonzert der Big Band Dorsten gemeinsam mit Götz Alsmann

Eintritt
EUR 18,00 / 12,00 ermäßigt im Vorverkauf
EUR 20,00 / 14,00 ermäßigt Abendkasse


Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR.

Musik für Königin Christina von Schweden
Eine Audiobiografie
Es war einmal eine schwedische Königin, deren Leben selbst die berühmtesten Stoffe der Weltliteratur blass aussehen lässt. Ihr Vater fiel als protestantischer Märtyrer im Dreißigjährigen Krieg, sodass sie bereits mit sechs Jahren den Thron bestieg. Sie wuchs zu einer der gebildetsten Frauen des Barock heran und erwarb sich als Monarchin den Ruf einer Wegbereiterin des Westfälischen Friedens. Mit 28 Jahren tauschte sie ihre Krone gegen ein selbstbestimmtes Leben für die Kunst, konvertierte zum Katholizismus und ließ sich in Rom nieder. Sie wurde als »Pallas Nordica« gefeiert, aber ihr wahrer Name war Christina.
NeoBarock folgt den Fußspuren der Königin quer durch Europa. Musik, die für Christina von Schweden komponiert wurde, Augenzeugenberichte und die königliche Korrespondenz machen die widersprüchliche Persönlichkeit dieser wahrlich barocken Femme fatale hörbar. Mit ausgewählten Passagen aus ihrer Autobiografie lässt die Schauspielerin Alexandra Lowygina die Königin auch selbst zu Wort kommen.


NeoBarock spielt Werke von Luigi Rossi, Alessandro Stradella, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini u. a.
Alexandra Lowygina – Sprecherin
Carly Power und Carine Tinney – Sopran,
Stefan Sbonnik – Tenor,
Maren Ries – Dramaturgie und musikalische Leitung

Konzerteinführung: 19:00 Uhr

Tickets unter neobarock.de/tickets oder eventbrite.de
Vorverkauf: 15 € / erm. 10 € (zzgl. VVK-Gebühr)
Abendkasse: 20 € / ermäßigt 15 € (nur Bargeldzahlung)

Feste sind besondere Zeiträume, in denen der Alltag zum Stillstand kommt. Auch musikalische Kunstwerke laden ein zum Verweilen im Raum des Klanges ohne messbare Zeit. Der November gilt als einer der düstersten Monate des Jahres, kommt das alte Jahr doch ersterbend zu einem Ende. Jedoch ist dieses Zur-Ruhe-Kommen nicht auch Ausdruck einer Kraft, die sich wieder erholt, sich belebt?
Der japanische Komponist Yasuo Kuwahara spürt dieser unglaublichen Kraft der Natur in seinem „Novemberfest“ nach, das dem Programm seinen Namen gibt. Begleitet wird er dabei u.a. von der spätromantischen und virtuosen Musik des neapolitanischen Meisters Raffaele Calaces sowie den impressionistischen Klängen von Maurice Ravel. Lasst die Zeit enden, lasst das Fest beginnen!

Werke von Bach, Ravel, Kuwahara, LeVines u.a.


Kammerorchester „Chordofonia”
künstlerische Leitung: Annika Hinsche

Mit dem Kammerorchester „Chordofonia" hat sich ein internationales Spitzenorchester gegründet, das seine Begeisterung für Zupfmusik in die Welt tragen möchte. Das Orchester sieht sich in eine Jahrhunderte andauernde Tradition eingebettet, deren vielfältige Erscheinungsformen von Renaissance bis in die Gegenwart reichen.
Die delikaten und ungeahnten Klangmöglichkeiten der jungen Musiker ermöglichen es, dieses breite musikalische Spektrum in innovativen Konzerten einem großen Publikum sichtbar und hörbar zu machen und so die Zupfmusik in die Zukunft zu führen. Ob durch hochwertige Originalliteratur oder neuartige Bearbeitungen, „Chordofonia" präsentiert Zupfmusik musikalisch mitreißend und technisch vollendet.
Die Vielseitigkeit der Instrumentalisten in Verbindung mit der Vielgestaltigkeit des Instrumentariums bot dem Kammerorchester die Möglichkeit, spannende Programmformate zu entwickeln, in denen „klassische“ Programmteile ebenso ihren Platz haben wie interkulturelle Elemente mit Zupfinstrumenten ferner Kulturräume oder mit E-Instrumenten aufgeführte „populäre“ Musik. Das Ensemble setzt sich aus international gefragten Musikern zusammen, die neben Passion und Erfahrung auf sich eine Vielzahl von Auszeichnungen und Wettbewerbserfolgen vereinen.

Eine Veranstaltung der "Freunde und Förderer des Kammerorchesters Chordofonia e.V." Mitglieder des Vereins erhalten den ermäßiten Ticketpreis.

Die auf eine lange Tradition zurückschauende Bigband Bandfireaus Mülheim wird seit einigen Jahren von dem in Wuppertal als Leiter des TiC-Theaters bekannten Stefan Hüfner geleitet. Hervorragende Musiker aus ganz NRW spielen in dieser 18-köpfigen Formation begeisternden Bigband-Jazz. Am 20. Oktober wird es aber ein ganz besonderes Konzert mit ebenso besonderen Gästen in der Immanuelskirche geben. Im Mittelpunkt steht zunächst der Wuppertaler Schlagzeuger und Sänger Mickey Neher. Etliche seiner Kompositionen haben die Arrangeure der Band, Stefan Hüfner und James Morgan, zu großen Bigband-Nummern umgeschrieben. Und natürlich wird Mickey Neher singen und Schlagzeug spielen! Weitere fulminante Musiker sind an diesem Abend als Gäste geladen. Mit der Jazzsängerin Silvia Droste und dem Gitarristen Werner Neumann sind zwei Größen der europäischen Jazzszene ebenso dabei wie der aus New York stammende Ausnahmetrompeter Ryan Carniaux. Neumann ist als Professor für Jazzgitarre in Leipzig, Carniaux als Professor für Jazztrompete an der Essener Folkwang UdK tätig. Freuen Sie sich also auf einen tollen Bigband-Abend mit Bandfire und phänomenalen Gästen in der Immanuelskirche! Freuen Sie sich auf Bigband-Sound vom Feinsten!

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR.

Eintritt
EUR 18,00 / 12,00 ermäßigt im Vorverkauf bei *Wuppertal-Live
EUR 20,00 / 14,00 ermäßigt Abendkasse

Anny Hartmann ist die pazifistische Schnellfeuerwaffe des politischen Kabaretts. Am 10.11.22 präsentiert Frau Hartmann ihr brandneues Solo-Programm "Klima-Ballerina" in der Immanuelskirche in Wuppertal.

Als diplomierte Volkswirtin besitzt sie das Handwerkszeug, wirtschaftliche und politische Winkelzüge zu durchblicken, die sie amüsant, schnell, bissig und leicht nachvollziehbar aufbereitet. Wer Anny Hartmann live sieht, kann sich ein paar Semester VWL-Studium ersparen. Und wer sie nicht gesehen hat, hat was verpasst.

Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, besitzt einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge, sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv. Es erwartet Sie ein gelungener Abend voll Humor, Scharfsinn und Schlagfertigkeit!

Oder wie Volker Pispers es formuliert:
"Anny Hartmann hat verstanden, dass man, um Unterhaltung zu machen, nicht nur Humor braucht, sondern vor allem eine Haltung. Außerdem besitzt sie als Diplomvolkswirtin auch noch Hirn. Sie vereint in ihrer Person also die drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn. Das sollten Sie sich angucken."

Auszeichnungen:

Sankt Ingberter Pfanne 2011 - für "Humor ist, wenn man trotzdem wählt"

Fränkischer Kabarettpreis 2012 - für "Humor ist, wenn man trotzdem wählt"

Mindener Stichling 2014 - für "Ist das Politik, oder kann das weg?"

Haltener Kiep (Kabarett-Oscar des Münsterlandes) 2016 - für "Ist das Politik, oder kann das weg?"

Thüringer Kleinkunstpreis 2018 - für "NoLobby is perfect"

"Fresh Start"

Von 2010 bis 2014 war Marshall Gilkes Mitglied der WDR Big Band, seitdem kommt er immer wieder mit neuem Material nach Köln. Mit "Fresh Start" meldet er sich als Posaunist, Komponist und Bendleader zurück.
"Ein Großteil der Musik, die ich heutzutage schreibe, wird von Menschen und Orten inspiriert, insbesondere von meinen beiden Kindern"
Und ganz nebenbei hat er mit seinem Programm noch ein aktuelles Anliegen: "Fresh Start" bezieht sich auf die Zeit nach der Pandemie und möchte positive Energie beim Publikum verbreiten.





Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR.

Das neue Martin Kohlstedt Album FLUR erschien im November 2020 auf Warner Classics. Das besondere Setup aus Flügel, Synthesizern und Electronika, kombiniert mit Kohlstedts Ansatz jedes Konzert von Grund auf neu zu verhandeln macht die Konzerte zum Erlebnis.

Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar. Seine bisherigen Alben TAG, NACHT, STROM, STRÖME und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung und führten den Komponisten und Pianisten auf Konzertreisen in der ganzen Welt.

Kohlstedt bezeichnet seine Art des Arbeitens als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens des 1988 geborenen Musikers, ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern und die Interaktion mit Raum, Menschen und Kontext.

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Auch in diesem Jahr kommen die New York Gospel Stars wieder auf große Deutschlandtournee. In über 80 Städten werden sie auftreten und die Kirchen und Hallen mit ihren wunderschönen Stimmen erfüllen.

Schon seit über 10 Jahren spiegeln die New York Gospel Stars ihre bedingungslose Liebe Gottes in ihren Liedern wieder. Sie geben den Menschen Kraft und verbreiten mit ihrer Musik die gute Nachricht Jesus Christi.

Für sie gibt es keinen Unterschied mehr zwischen Feiern und Beten. Warum? Weil sie alle groß geworden sind in Kirchen, in denen sich fühlen lässt, was Hoffnung, Freude, Liebe und Dank ist.

Sie sind zu einer etablierten Größe in der Musikszene geworden. Einige der Gospel Stars haben bereits mit Stars wie Aretha Franklin, Whitney Houston und Justin Timberlake zusammengearbeitet.

Durch ihre jahrelange Bühnenerfahrung wissen die New York Gospel Stars wie sie ihre Leidenschaft durch die Musik den Zuschauern überbringen können. Sie nehmen alle mit auf eine spirituelle Reise - innig und mitreißend. Sie singen klassische Gospel-Songs, softe Balladen, aber auch aktuelle Hits.

Mit der kommenden Tour 2022/23 bringen die New York Gospel Stars Deutschland wieder einmal zum Singen, Tanzen und Klatschen! Lasst euch von der Lebensfreude der New Yorker anstecken und werdet Teil dieses spirituellen Erlebnisses!