Singen verbindet. Singen macht Freude. Singen entspannt.
Erlebe das einzigartige Gefühl des gemeinsamen Singens mit vielen singbegeisterten Menschen an einem ganz besonderen Ort: der Immanuelskirche in Wuppertal-Oberbarmen. Wir singen die großen Hits, die alle kennen. Popsongs, Schlager, Oldies. Die Texte stehen auf der Leinwand – Ihr seid der Chor. Und ganz wichtig:
Es geht NUR um die Freude - nicht um Perfektion.

Euer „Vorsänger" Marco Lombardo, den viele als Moderator der „Lokalzeit Bergisches Land" im WDR Fernsehen kennen, ist auch Musiker, Singer/Songwriter und ausgebildeter Singleiter.

Das Phobos Festival ist eine Konzertreihe für Dark Ambient Musik. Seit 2009 findet sie jährlich in einer Wuppertaler Kirche statt. In diesem Jahr treten Inade (Leipzig), Vestigial (Italien), Peter Bjärgö (Schweden) und Phelios (Wuppertal) auf.

Das einzigartige Live-Musikerlebnis Candlelight verwandelt die Immanuelskirche in eine atemberaubende Konzertlocation. Sichere dir jetzt deine Tickets und erlebe die Musik von Ed Sheeran meets Coldplay im Schein tausender Kerzen!

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Konzert 1 | Kulturzentrum Immanuel (Immanuelskirche)
Samstag, 9.11.2024, 19:30 Uhr

Friedrich Schneider (1786 – 1853)
CHRISTUS, DER ERLÖSER

Oratorium für Soli, Chor und großes Orchester

Konzert im Rahmen einer CD-Produktion



Dorothea Brandt | Sopran

Annika Boos | Mezzosopran

Ulrike Malotta | Alt

Patrick Grahl | Tenor

Thomas Laske | Bass



Sinfonieorchester Wuppertal

Kantorei Barmen-Gemarke

mit Gästen



Alexander Lüken | Leitung

Pröpstin i.R. Elfriede Knotte | Predigt
Stefan Starnberger | Orgel

Alexander Lüken | Tenor

Jürgen Becker gehört zu bekanntesten und beliebtesten Kabarettisten in Deutschland. Ab 2023 geht das langjährige Gesicht der WDR-Mitternachtsspitzen mit einem komplett neuen Bühnenprogramm auf Tour.

Neue Tour: Deine Disco
Geschichte in Scheiben – Wie Musik Politik macht

Ohne die bahnbrechende Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen. Die 1968er, Jimi Hendrix, die Hippies, Janis Joplin und Woodstock hätten ohne die Erfindung der E-Gitarre nicht so stattgefunden, wie wir sie kennen.

Es sind der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich machen. So hatten die Hausbesetzer Ton Steine Scherben und die Friedensbewegung hatte Bots & BAP. Die Frauenbewegung hatte Ina Deter, die Punker hatten Patti Smith. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren: Die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine
Disco“ perfekt analysiert.

„Deine Disco“ ist ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt. Man taucht
satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend ein und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science.

Doch vergesst die Emotionen nicht! Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“

Das JugendJazzOrchester Nordrhein-Westfalen (JJO NRW) besteht seit 1975. Nordrhein-Westfalen war das erste Bundesland, das mit Unterstützung seines damaligen Ministerpräsidenten Johannes Rau ein Landesjugendjazzorchester einrichtete und förderte. Es wurde gegründet, um auch auf dem Gebiet des Jazz eine angemessene künstlerische Nachwuchsförderung zu betreiben.
Das JJO NRW hat sich als Vermittler nordrhein-westfälischer Kultur- und Jugendarbeit im In- und Ausland große Verdienste erworben. Bisherige Reisen führten unter anderem nach Weißrussland, in die ehemalige Sowjetunion, in die Türkei, nach Indien, nach China und Korea, nach Afrika, Nord-, Mittel- und Südamerika, in die Karibik, nach Australien und Neuseeland, nach Israel und in die Vereinigten Arabischen Emirate.
Vielen seiner Mitglieder dient es als Sprungbrett für den Beruf des Jazzmusikers. Bislang haben über 600 Jugendliche im Orchester mitgewirkt; mehr als ein Drittel von ihnen ist heute professionell musikalisch tätig.
Das Repertoire des JJO NRW wird sowohl durch die Jazztradition als auch durch zeitgenössische Strömungen bestimmt. Es umfasst vor allem Eigenkompositionen und Arrangements der Leiter, die auf die Besetzung und spielerischen Möglichkeiten der Band zugeschnitten sind. 13 Tonträgerproduktionen sind ein Beleg für vielfältige Aktivitäten und stetige Präsenz auf der lokalen und überregionalen Jazzszene.
Bewerber können sich über den Landeswettbewerb “Jugend jazzt” oder durch Auditions für das Orchester qualifizieren. Die Band kommt in der Regel dreimal im Jahr zu einwöchigen Arbeitsphasen zusammen, wobei neue Mitglieder aufgenommen und neue Arrangements erarbeitet werden. Das Leitungsteam wird bei diesen Probenwochen meist durch namhafte Jazzdozenten ergänzt, die früher oftmals selbst dem Ensemble angehörten.
Träger des Orchesters ist der Verein zur Förderung junger Jazzmusiker in NRW e.V.; es wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und dem Landesmusikrat NRW e. V.

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening. Geboren in Gelsenkirchen und aufgewachsen in Ibbenbüren (Westfalen) als Zweitältester von vier Brüdern, gehörte Musik bereits seit frühester Kindheit zu seinem Leben. Von der klassischen Frühausbildung an Glockenspiel und Flöte über Knabenchor und Geigenunterricht kam er mit 14 Jahren zum Schlagzeug und mit 17 zur Posaune. Seine eigentliche Berufung zum Sänger entdeckte er mit Mitte 20. Nach dem Musikstudium in den Fächern Posaune, Schlagzeug und Jazzgesang in Amsterdam (NL) zog er nach Köln und gründete 2004 seine erste eigene Big Band. Seitdem begeistert Tom Gaebel das Konzertpublikum deutschlandweit wie international, wo immer er auch samt seinem zwölfköpfigen Orchester auf der Bühne steht.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

Feiern Sie Weihnachten auf die irische Art! Die IRISH CHRISTMAS SHOW präsentiert eine grandiose Mischung aus witzigem Entertainment, schelmischem Humor, temperamentvollen Jigs und Reels, traditionellen Weihnachtsliedern und weltbekannten, modernen Weihnachtsevergreens wie „Jingle Bells“, ,,Joy to the World“ und „O Holy Night“.

Ann und Ed O´Casey, zwei charismatische Entertainer, entführen das Publikum in dieser außergewöhnlichen Weihnachtsrevue in deutschsprachiger Moderation auf die grüne Insel und geben mit heiteren und berührenden Geschichten faszinierende Einblicke in typisch irische Familientraditionen, christliche Rituale und keltische Weihnachtsbräuche.

Mit ihrem abwechslungsreichen Repertoire und ihren mitreißenden Arrangements ziehen die drei virtuosen Musiker ein breites Publikum in ihren Bann, vom Liebhaber energiegeladener Livemusik bis zum Pop- und Musicalfan.
Seit 6 Jahren regelmäßig bei Dieter Hallervorden im Schlossparktheater in Berlin zu Gast.
Have A Happy Irish Christmas!

Gemeinsam mit ihrem Ensemble PANtiqua, spielt die Panflötenvirtuosin Hannah Schlubeck ein überraschend vielseitiges Programm mit Suiten und Tanzsätzen von Bach, Telemann, Rutter u.a.. Unter dem Titel "Dancing PANflute" wird ein großer Bogen gespannt von den Suiten der Barockzeit, über die Suite PANtique von John Rutter, welche in Anlehnung an Bachs Orchestersuiten von diesem komponiert wurde, bis zu einer für Panflöte und Barockensemble arrangierten rumänischen Suite.

"Vergessen Sie alles, was Sie bisher über die Panflöte wussten ..." schrieb der Bonner GA über das Panflötenspiel Schlubecks - die Schwäbische Zeitung: "... mit Hannah Schlubeck hat das uralte Instrument der antiken Hirtenkulturen eine Meisterinterpretin gefunden, die ihm wie mühelos die Glanzstücke aus den Konzertsälen auf den Leib schneidert, bis man glaubt, sie klängen noch echter als das Original ..."

Die Zuhörer erwartet ein mitreißendes und abwechslungsreiches Konzerterlebnis voller Spielfreude ...

Wenn aus einer fixen Idee ein großartiges Event wird!

Wie oft hat man diese Situation schon selbst erlebt: „Man müsste mal…“ oder „Man sollte mal…“

Die beiden Wuppertaler Orchester „Wupperspatzen“ und „Villakkordeon“ machen es jetzt einfach!

Nach vielen Jahren freundschaftlicher Nachbarschaft veranstalten die beiden über die Stadtgrenzen hinaus bekannten, renommierten Akkordeonformationen zum ersten Mal ein gemeinschaftliches Konzert.

Die Dirigenten Oliver Kruck und Klaus Möbius haben sich neben bekannten Titeln von Tom Jones, Sade, Bill Ramsey oder Caro Emerald auch dem Thema Filmmusik angenommen und wollen mit Musik von Aladdin, dem Rosaroten Panther, Mission Impossible und weiteren tollen Songs das Publikum begeistern.

Neben den einzelnen Auftritten beider Orchester werden die Akkordeonisten, Gitarristen, Bläser und Schlagwerker am Anfang und Ende des Konzerts das Publikum auch gemeinsam in Stimmung bringen.

Höhepunkt dürfte am Ende des Konzertes der Titel „Formula 1“ von Brian Tyler sein, die offizielle Musik der PS-starken Rennserie, die für viele Menschen untrennbar mit Michael Schumacher und anderen Größen des Motorsports verbunden ist.

Das Besondere an diesem Arrangement ist, dass es für zwei Orchester geschrieben wurde. Rund 40 Musikerinnen und Musiker starten die „Maschinen“, um gemeinsam mit dem Publikum das Rennen zu machen.

Am 24. November 2024 steigt die musikalische Reise um 16:00 Uhr in der Immanuelskirche. Für Kinder bis 12 Jahren ist der Eintritt frei.

Wenn der Duft von Zimt und Waffeln um die Immanuelskirche zieht, öffnet einer der herzlichsten und vielseitigsten Adventsmärkte im Tal am 30. November und 1. Dezember seine Tore für ALLE. Im historischen Ambiente feiern wir mit Kinderprogramm, heimischer Kultur, Essens- und Geschenkständen den Anfang der Weihnachtszeit im liebevollen Miteinander.

Gaumenfreuden versprechen selbstgebackene Plätzchen und kulinarische Spezialitäten aus alle Welt. An den Ständen findet man liebevoll handgefertigte Dinge zu fairen Preisen und auf der Kirchenbühne läuft ein abwechslungsreiches Programm für alle Generationen, deren Akteur:innen die Vielfalt des Marktes wiederspiegelt. Kinder können sich auf ein großes Zelt voller toller kostenfreier Bastel- und Spiel-Aktionen unserer Kooperationspartner:innen freuen.

Und damit auch in ihrer Bewegung eingeschränkte Menschen den Markt erreichen können, haben wir einen Shuttle-Service eingerichtet. All das macht den Adventsmarkt der Immanuelskirche aus.

Die Maßnahme wird im Rahmen des Bund-Länder-Programms Sozialer Zusammenhalt durch den Verfügungsfonds finanziert.

Der Eintritt ist frei! Alle sind herzlichst willkommen!

Die Maßnahme wird im Rahmen des Bund-Länder-Programms Sozialer Zusammenhalt durch den Verfügungsfonds finanziert.
Gefördert durch:

Handgefertigtes & kulturelle Vielfalt!
Nach fünfjähriger Unterbrechung wird in diesem Jahr wieder ein Adventsmarkt in der Immanuelskirche und im Kirchenhof stattfinden. Am 30.11. und 01.12.2024 wird eine Vielfalt in den Bereichen kreativ (handgemachte Produkte), kulinarisch (Speisen aus aller Welt) und kulturell (zu jeder vollen Stunde ein Bühnenprogramm) angeboten.
Der Eintritt ist frei und der Slogan lautet:
„Weihnachtszauber – ein Fest für Alle“

Die Maßnahme wird im Rahmen des Bund-Länder-Programms Sozialer Zusammenhalt durch den Verfügungsfonds finanziert.

Gefördert durch:

Mittwoch, 4.12.2024 um 19.30 Uhr in der Immanuelskirche
 

Adventskonzert der Bergischen Kantorei mit
Chorwerken von Georg Friedrich Händel und
Johann Sebastian Bach
 

Programm:
 ----------------

Johann Sebastian Bach:

Kantate "Nun komm, der Heiden Heiland" BWV 61


Georg Friedrich Händel:

Dixit Dominus HWV 232


Johann Sebastian Bach:

Missa brevis F-Dur, BWV 233
 
 
Mitwirkende:
------------------
Theresa Klose - Sopran
Heike Bader - Alt
Leonhard Reso - Tenor
Christoph Scheeben - Bass
 
Bergische Kantorei Wuppertal
Capella Pax Westphalica

Das Benefizkonzert vereint 4 Chöre und eine Solistin für einen guten Zweck.

Nina Koufochristou unter Anderem bekannt durch ihre solistischen Arrangements an der Wuppertaler Oper wird mit ihrer einzigartigen Stimme jeden begeistern.

Die Chöre stimmen mit Gospel, klassischen Weihnachtsliedern, Weihnachtspopsongs und einem Mitsingfinale jeden auf das bevorstehende Weihnachtsfest ein.

Chorleitungen:
Leonidas Touroutoglou
Lynn Lin
Aline Sardao

Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig.
Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Am Ende werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Präses der Evangelischen Kirche im Rheinland i.R. Pfarrer Manfred Rekowski | Predigt
Kreiskantor KMD Jens- Peter Enk | Orgel

Kantorei Barmen- Gemarke

Alexander Lüken | Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierquartett Es-Dur KV 493

Antonín Dvorák
Klavierquartett Es-Dur op.87

Es spielen Professorinnen und Professoren der HfMT Köln, Standort Wuppertal
Annette von Hehn, Violine
Werner Dickel, Viola
Gabriel Schwabe, Violoncello
Florence Millet, Klavier

Eintritt frei

Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!

Die Sängerin Lynne Fiddmont stammt aus St. Louis, Missouri. Zum Studium am Berklee College of Music zog sie nach Boston, anschließend ging es weiter nach Los Angeles, wo sie ihren ersten Auftritt bei den Jazz Crusaders bekam. Fiddmont wurde zu einer gefragten Studio- und Toursängerin und arbeitete mit vielen berühmten Künstlern wie Iggy Pop, Burt Bacharach, Michael Jackson, Whitney Houston oder Diana Ross zusammen. Jetzt kommt Lynne Fiddmont zum ersten Mal zur WDR Big Band und wird in diesem ganz speziellen Programm demonstrieren, dass Weihnachtslieder nicht immer soft, süß oder schmalzig klingen müssen. Für den “richtigen“ Ton sorgt Bob Mintzer als Chefdirigent und Arrangeur.

WDR Big Band
Gäste:
Lynne Fiddmont (voc)
Bob Mintzer (ld, arr)

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

Das einzigartige Live-Musikerlebnis Candlelight verwandelt die Immanuelskirche in eine atemberaubende Konzertlocation. Sichere dir jetzt deine Tickets und erlebe die Musik von Weihnachtliche Filmmusik im Schein tausender Kerzen!

Vorverkauf exklusiv unter:

Das LandesJugendAkkordeonOrchester-NRW präsentiert unter der Leitung von Silke D’Inka bei seinem Jahresabschlusskonzert sein aktuelles Tourprogramm.

Die Vielfaltigkeit des Instruments steht dabei im Vordergrund und auch der Bezug zur diesjährigen Südafrikareise ist deutlich hörbar. Von Klassik über Filmmusik bis hin zu Popmusik ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) WEIHNACHTRSORATORIUM
Kantaten I – III
BWV 248


Stefanie Fischer | Sopran

Sita Grabbe | Alt

Sebastian Seibert | Tenor

N.N. | Bass


Kammerphilharmonie Wuppertal

Christopher Huber | Konzertmeister

Kantorei Barmen - Gemarke mit Gästen

Alexander Lüken | Leitung

Wir laden das Publikum herzlich ein, die Choräle mitzusingen!


MITSINGKONZERT

Probenbeginn ab Mitte November.

Weitere Informationen und Anmeldung unter:

info@kantorei-barmen-gemarke.de



Wir freuen uns auf Sie!

Alle Geschenke sind gekauft, alle Besorgungen erledigt, der Weihnachtsbaum vielleicht bereits geschmückt. Am Vorabend zu Weihnachten will das Kultkonzert der FORMATION UFERMANN erinnern an das, was alle Menschen in der Welt gleichermaßen brauchen und ersehnen: Schalom, Salam, Frieden. Die musikalisch-poetische Auseinandersetzung mit dem Gesang der Engel in der alten Weihnachtsgeschichte berührt immer wieder.

FORMATION UFERMANN
Ihre Musik ist eine einmalige Melange aus eigenen lyrischen Kompositionen, Jazz, Chansons und spirituellen Liedern aus drei Religionen. Die Formation kann auf Konzerte im europäischen Ausland, in Südamerika, in Radio- und TV-Produktionen sowie auf internationale Festivals wie das renommierte Jazzfestival von Montreux zurück blicken. Auftritte in den Uffizien in Florenz, in der KölnArena, im Landtag NRW gehören genauso zur Bandgeschichte wie Konzerte in Kulturzentren, Kirchen und JazzClubs. Die Formation arbeitete mit Künstlerinnen und Künstlern aus vielen Ländern und veröffentlichte bisher 12 CDs.

HAYAT CHAOUI
Hayat Chaoui studierte klassischen Gesang an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, Standort Wuppertal. Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe, konzertiert als Solistin und lehrt heute als Dozentin für Gesang, Stimmbildung und interkulturelle Musikpädagogik. Ihre Buchveröffentlichungen im interkulturellen Kontext wurden bundesweit prämiert. Sie gründete und leitet den interkultureller Frauenchor der Bergischen Musikschule „WoW - Women of Wuppertal“. Für diese Arbeit erhielt sie 2023 den Künstler*innenpreis der Hartmut und Lore Schuler-Stiftung.

Sie sind wieder da: die New York Gospel Stars!
Auch dieses Jahr begeistern sie mit emotionsgeladenen Auftritten ihr Publikum auf den verschiedensten Bühnen in ganz Deutschland. Mit dabei sind wie immer alte Bekannte, aber auch neue Gesichter, die neuen Schwung mitbringen.
Seit mittlerweile 17 Jahren performen die Gospel Stars jedes Jahr die beliebtesten Gospelklassiker und lassen dabei die Herzen des Publikums höherschlagen. Die Gospels wollen die „gute Botschaft“ weitergeben und ihre Liebe zu Gott mit anderen teilen; wie ginge dies besser als durch hingebungsvolle Musik?
Von „Down by the Riverside“ bis „Oh Happy Day!“ – die New York Gospel Stars geben jedem Song eine persönliche Note und man fühlt, dass sie jedes Wort auch so meinen, wie sie es singen. Ein berührendes, aber vor Allem mitreißendes Erlebnis, für die ganze Familie! Klein und Groß kommen hier auf ihre Kosten.

Die Tour startet im Dezember mit einem besinnlichen Weihnachtsprogramm, um uns auf die Feiertage einzustimmen und wechselt im neuen Jahr zu einem klassischeren, peppigen, aber natürlich auch berührendem Set.
Es gehört in allen Shows dazu, seinen Emotionen freien Lauf zu lassen und die Liebe zu Gott zu feiern.

Seid dabei, wenn die New York Gospel Stars dieses Jahr wieder in Eure Stadt kommen!
Lasst Euch von den unglaublichen Stimmen begeistern und erlebt einen einzigartigen Abend des Gospels!

Do it like Gershwin

Er hat es geliebt, sein Publikum mit einem Lächeln und spielerischer Leichtigkeit um den Verstand zu bringen – sie tut dies ebenfalls.
Hochtalentiert und ideenreich brach er aus den starren Normen einzelner Genres wie Klassik und Jazz aus – ganz so wie sie!
George Gershwin und Nadia Singer haben viele Gemeinsamkeiten. Vielleicht ist dies der Grund dafür, dass der große amerikanische Pianist und Komponist eine starke Anziehungskraft auf die Pianistin ausübt. Vielleicht hat sich die frühere Grigory Gruzman- Schülerin und Gewinnerin des Internationalen Rachmaninow-Wettbewerbs in Frankfurt a.M. aber auch einfach in die einzigartige Musiksprache dieses smarten epochalen Genies verliebt.
So oder so, eines war für Nadia Singer jedenfalls klar: Sie würde mit Gershwin verzaubern, wie er es einst selbst in seinen Konzerten getan hat! Die junge Künstlerin hat ein Programm erarbeitet, in dem sie nicht nur ihr pianistisches Talent zum Besten gibt, sondern auch mit charmanten Moderationen über den Menschen Gershwin regelmäßig ihr Publikum zum Lachen bringt. Hier offenbart sie Dinge über den „frechen“ Jungen, die den einen der anderen überraschen dürften: Sei es die Nase, die einst einen Huftritt abbekommen hat, seien es die heimlichen Klavierstunden, von denen nicht einmal seine Eltern etwas wussten, oder die Geschichte, wie der aufstrebende Künstler eines Morgens reich aufwachte.
Wie Gershwin ist auch die Kölner Pianistin immer für eine Überraschung gut. So kann es durchaus vorkommen, dass neben den gespielten auch einige gesungene Noten für anerkennendes Raunen und begeisterten Applaus sorgen.
Das ist Nadias Motto: „Musik ist kein Museum“. Musik solle leben, der Künstler oder die Künstlerin solle nahbar sein. Genau dies verspricht das Programm „Gershwin – Leben und Musik“. Zwischen den Sätzen klatschen? Ja, bitte! Mitsingen und einen heiteren Abend erleben? Genau! Und wer die sympathische Entertainerin in der Pause in der Menge entdeckt: Ansprechen erlaubt!
„Gershwin – Leben und Musik“

Die Tickets sind erhältlich unter:

In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert sich weiterhin über gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.

Wilfried Schmickler will seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen.

Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“’ leisten!

Pressestimmen:
„Es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger)

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)

Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)

„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

SVENOMENAL
Das neue Programm ab Herbst 2024

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz.

In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen
sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.

Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und
einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne.

Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt.
Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit
so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!

Entgegen dem aktuellen Zeitgeist legt Sven in seinem neuen, abendfüllenden Solo-Programm „SVENOMENAL“ den Fokus auf Feelgood – Comedy, denn seine Witze sollen nicht spalten. Stattdessen verbindet er humorvoll und interaktiv alle Menschen im Publikum.

Gewonnene Preise, wie der „Güldene August“ der Humorzone Dresden, der „Recklinghäuser Hurz“ oder der „Bremer Comedypreis“ untermauern, dass Sven Bensmann dort ist, wo er hingehört: Auf die großen Comedy - Bühnen des Landes!
Neben seinen Live Perfomances ist er auch gern gesehener Gast bei TV Produktion wie Olafs Klub (MDR) und „Die besten Comedians Deutschlands“ (Sat.1) oder begeistert mit
seinen Inhalten auf seinen Social-Media-Kanälen ein Millionenpublikum.

Wer in den Genuss einer Live-Show von Sven Bensmann kommen möchte, sollte sich sein neues Programm „SVENOMENAL“ nicht entgehen lassen und ihn auf seiner
deutschlandweiten Tour besuchen.

Seit 10 Jahren begeistert CELTIC RHYTHMS direct from Ireland mit energiegeladenem irischen Tanz, Livemusik, präziser Choreographie In über 500 Shows allein in Deutschland haben sich in den vergangenen Jahren die Besucher von dieser beeindruckenden Irish Dance Show – meisterhaft inszeniert von Startänzer und Choreograph ANDREW VICKERS – begeistern lassen!

Von Januar bis März 2025 geht die Reise auf die Konzertbühnen deutscher Städte weiter. Unter dem Tourneemotto PULSE OF ENERGY präsentiert sich CELTIC RHYTHMS dem Publikum in aktualisierter Neuauflage. Neben liebgewonnenen Traditionals und altbekannten Tänzen wird die Show mit neuen Musikstücken, neuen Tänzen und neu-konzipierter Lightshow ihre Erfolgsgeschichte fortschreiben und das Publikum wieder begeistern.

Und der Name der Show ist Programm: Elektrisierende und dynamische Rhythmen treiben die Tänzer zu immer perfekteren Ausdrucksformen, zu großer Lebendigkeit und Authentizität an. CELTIC RHYTHMS direct from ireland vermittelt die typisch irische Stimmung. Sie verbindet rasante und temporeiche Stepptänze und eine kraftvolle Performance mit stürmischer und begeisternder Irish Folk Music. Diese Show ist tief verwurzelt in der irisch-keltischen Tradition, gepaart mit modernen Elementen und vereint die besten Tänzer und Musiker der Insel. Ausnahmetänzer und Dance Captain Andrew Vickers konkurriert in
leidenschaftlicher Intensität mit herausragenden solistischen Einlagen der Musiker um die Gunst des Publikums.

Im Unterschied zu vielen anderen Tanzproduktionen paart CELTIC RHYTHMS direct from Ireland die ausdrucksstarke Atmosphäre des irischen Lebensgefühls mit der rhythmischen Kraft moderner Musikstilistik. Authentische jahrhundertealte Tradition trifft bei dieser außergewöhnlichen Show auf moderne, kreative und aktuelle Tanzperformance. Ein beeindruckendes Liveerlebnis für jeden Irish Dance- und showbegeisterten Zuschauer.

Der Bühnenboden bebt, wenn das Ensemble um Andrew Vickers, wie un-zählige Füße in perfekter Synchronität und donnernden Rhythmen die Zuschauer geradezu hypnotisieren. Ein irischer Abend voller Lebenslust, rhythmischer Dynamik, tänzerischer Ausdruckskraft , musikalischer Vielfalt und traumhaft schönen keltischen Melodien. Vollendete Körperbeherrschung und synchrone Tanzperfektion in einer Schnelligkeit, die für das menschliche Auge kaum nachvollziehbar ist. Außerdem mitreißende Percussion Effekte im Wechsel von Stepptanz und Trommel.

ALLES LIVE! CELTIC RHYTHMS direct from Ireland baut auf die Virtuosität und Spitzenleistung seiner Ausnahmetänzer und Musiker. Deshalb gibt es kein einziges Playback in dieser Show. Dieses Alleinstellungsmerkmal unterscheidet dieses Ensemble von den meisten anderen Irish Dance Shows und verleiht ihr eine ehrliche und ursprüngliche Kraft.

Die Musiker unserer original irischen LIVE BAND studieren meist in Limerick irische Musik, übrigens der einzige Universität weltweit, wo man dieses spezielle Musikgenre studieren kann. Dieser hohe Qualitätsanspruch wird auf der Bühne eins zu eins umgesetzt. Ein irischer Abend voller Lebenslust, rhythmischer Dynamik, tänzerischer Ausdruckskraft und traumhaft schönen keltischen Melodien.CELTIC RHYTHMS direct from Ireland ist eine atemberaubende Synthese aus Tapdance, Folklore und Musikshow. Eines der besten Tanzensembles der grünen Insel versetzt die Besucher mit ihrer eindrucksvollen Darbietung stets in eine enthusiastische Stimmung.

Freuen Sie sich auf einen besonderen – typisch irischen Abend!

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt.

Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert.

Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio

"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

REIN GESCHÄFTLICH
Neues vom Moralweltmeister
Was ist das Leben? Zufall? Witz, oder eben doch nur ein Geschäft? Um diese Frage geht es in Rebers aktuellem Programm.
In den letzten Jahren haben wir ihn in den unterschiedlichsten Rollen kennengelernt. Ob als Hausmeister des Herrn und Blockwart Gottes, als Exorzist, Volkskommissar für Rache und Vergeltung, oder als beliebter Erfinder der Dachlattenpädagogik.
Für ihn ist die Bühne das Schlachtfeld im Kampf gegen den Überwachungskapitalismus, die digitale Diktatur und eine scheinbar unaufhaltsam um sich greifende Verblödung des online Pöbels. Rebers ist ein Mann der Extreme und somit einem Diego Maradona nicht unähnlich. Ein Mann der alles gibt und für den jedes Gastspiel ein Endspiel ist.
Rebers arbeitet analog und lässt sich am ehesten mit einer losgerissene Kanone vergleichen.
Immer geladen und niemand weiß, wen es trifft. Dabei achtet er stets darauf, dass uns die Heiterkeit nicht vollständig abhanden kommt. Es steht nicht gut um den „Humorstandort“ Deutschland. Wo man hinschaut, grassieren Seuchen, Erziehungseifer und Unvernunft. Alles geht irgendwie viral und schon riecht es immer öfter nach diesen alten Deutschen Tugenden, von denen man glaubte, dass wir sie längst hinter uns gelassen haben. Aber wie denn auch? Die Deutschen von heute sind doch nicht besser, als die Deutschen von damals. Damals war halt eine andere Zeit und so stellt sich die Frage:
„Was ist das Gegenteil von Zukunft?“
„Herkunft!!“
Klingt nach schwierig, ist aber ganz leicht. Denn Rebers ist ein Mann mit Mutterwitz, viel Musik, überbordender Kreativität und strotzender Liebe für das Menschliche. Muster waren nie sein Ding und wenn man wissen will, worum es in diesem Programm eigentlich geht, lautet die Antwort, um alles!!! Genau genommen, um alles wonach man nicht marschieren kann.
Und so haut auf er die Pauke, in die Tasten oder um sich und manchmal denkt er auch schon mal daran abzuhauen. Aber darum geht es dann erst im nächsten und letzten Programm. Diesmal geht es nur ums Geschäft!!

Ein Abend mit Heinz Strunk
12.04.25, Immanuelskirche Wuppertal

Neues Werk: Zauberberg 2 (Rowohlt Verlag)
Der Erscheinungstermin ist der 28.11.2024

Jonas Heidbrink, ein Erfolgsmensch. Schon vor dem dreißigsten hat er sein Start-up versilbert; arbeiten muss er sein Leben lang nicht mehr. Aber es geht Heidbrink nicht gut, überhaupt nicht. Und so fährt er eines kalten Januartages los Richtung Osten, in die mecklenburgische Einöde, wo inmitten von Sümpfen ein schlossartiger Bau emporragt: das Sanatorium. Alles ausgesprochen nobel, aber eben doch: Klinik, für Menschen mit dem einen oder anderen Knacks. Schnell ist Heidbrink in das Korsett von Visiten und Anwendungen eingepackt, muss er sich entscheiden, ob er im Speisesaal seiner Misanthropie folgen oder Anschluss finden will. Die Menschen hier, Ärzte, Schwestern, Patienten, sind ihm fremd, doch bald sind sie seine Welt.

Nur scheint die Klinik wirtschaftlich nicht rundzulaufen. Ein Nebengebäude wird geschlossen, das Personal wird weniger, man munkelt, in der Küche komme Convenience Food aus der Mikrowelle. Und so reiht sich ein Monat an den anderen – bis es in den Sümpfen zu einem rätselhaften Unglücksfall kommt.

Fortuna Ehrenfeld
Live in Wuppertal

"Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän." Rolling Stone

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse. In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.

Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen eigenständiges Genre geschaffen. Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht.

In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume - Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund. 2024 wurde er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

„Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen“ Martin Bechler

„Betörend souverän“ Rolling Stone

„Fortuna Ehrenfeld treffen mitten in’s Herz“ Stern

„Einer der größten Songschreiber der Neuzeit“ Schall Magazin

„Da liegt sie also nun, die neue Messlatte der deutschen Popmusik“ MZ

Jochen Malmsheimer
Live in Wuppertal

Programm: Statt wesentlich die Welt bewegt, hab ich wohl nur das Meer gepflügt – ein Rigorosum sondershausen

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.
Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?

In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.

Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros.

Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Roman Babik spielt sein Debut Solokonzert mit eigenen Kompositionen.

"Babik wurde von Wolfgang Schmidtke in sein Electric Quartet geholt; auch arbeitete er bei Club des Belugas und bei Jan Kazda. Er spielte u. a. auf dem Den Haag Jazz Festival, dem North Sea Jazz Festival und als Solist mehrfach auf dem Montreux Jazz Festival. Nach einer mehr als 10-jährigen Zusammenarbeit mit dem aus Kiew stammenden Saxophonisten Dimitrij Markitantov gründete er seine Urban Wedding Band mit Markitanov, Bodek Janke und Martin Gjakonovski (als Gast ist auf dem 2013 veröffentlichten Album Hit auch Tony Lakatos beteiligt).

Babik erhielt 2003 für seine Studienleistungen den Folkwang-Preis. 2005 erhielt er mit Natalie Hausmanns Band le diffus den Förderpreis von Jazzwerkruhr. Weiter war er Finalist oder Semifinalist zahlreicher Wettbewerbe, u. a. des Bösendorfer Solo-Jazzpiano-Wettbewerbs in Montreux (2006, 2007 und 2010) und des internationalen Jazz-Piano-Wettbewerbs in Nottingham (2008, 2010). Auch wurde er mit dem Niedersächsischen Jazzpreis ausgezeichnet. 2016 erhielt er den Von der Heydt-Förderpreis der Stadt Wuppertal; die Jury würdigte ihn wie folgt: „Babiks Instrumentalspiel ist ein Gegenpol zur gängigen Klavierästethik. Wer in einem Konzert von Babik sitzt, erlebt einen Improvisator, der mit Esprit, fulminanter Technik und planerischer Intelligenz bis an die Grenze des Machbaren geht - wuchtig, dynamisch nach oben wachsend und mit stetem rhythmischen Druck.“"
Quelle: Wikipedia

La Signora, die komischste Raupe in der deutschen Comedy- und Kabarettszene präsentiert ihr neues Program: groß! blond! erfolgreich!

Eine Feier des Lebens, der Lust und der italienischen Leidenschaft. La Signora, die Fachärztin für Herzschmerz, das
Abführmittel bei Sorgen, die Tablette gegen schlechte Laune und die erste Hilfe bei Trübsal, fegt den Ballast der alltäglichen Sorgen, Ängsten und Zweifeln hinweg. Wen interessiert die Realität, wenn es Fantasie gibt? Und warum sollte man fremde Leute anbeten, wo man doch sich selber hat?!

groß! blond! erfolgreich!
Nach dem Bestseller: „La Signora - Erst komme ich und dann eine lange Zeit gar nichts.“Eine Show, nach der nichts mehr ist, wie es einmal war. La Signora, die einzige Echte unter all den falschen Fuffzigern!

groß! blond! erfolgreich!
Stadiontour-Las Vegas-Hollywood-Megadeal-Kohle ohne Ende!
„Und wenne willz, nehme ich Dich mit!“

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
Kammersinfonie c-Moll op. 110a

PIOTR I. TSCHAIKOWSKI
Serenade C-Dur op. 48



Die Gegensätze könnten nicht größer sein, wenn Nikolai Mintchev, seit über 20 Jahren Konzertmeister im Sinfonieorchester Wuppertal, im Uptown Classics /4 zwei Werke russischer Tonschöpfer in reiner Streicherbesetzung kontrastierend miteinander kombiniert. Blicken wir bei Dmitri Schostakowitsch tief hinein in menschliche Abgründe, wirkt Piotr I. Tschaikowski danach wie ein dringend benötigter Seelentröster. Zugrunde liegt der Kammersinfonie c-Moll Schostakowitschs 8. Streichquartett, das später von dem russischen Dirigenten Rudolf Barschai mit der Zustimmung des Komponisten für Streichorchester erweitert wurde. »In memoriam der Opfer von Faschismus und Krieg« lautete die Widmung Schostakowitschs über seinem 8. Streichquartett, das er nach dem Anblick des im Zweiten Weltkrieg völlig zerstörten Dresden komponierte: ein erschütternd persönliches Stück. Nach den Schrecken bei Schostakowitsch wirkt Tschaikowskis Serenade C-Dur dann wie Balsam, mit innbrünstigen Melodien, französischer Eleganz und lyrischen Tönen.

Einlass jeweils ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Weitermachen! Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so. Sieber gehört zu den erfolgreichsten und beliebtesten Kabarettisten in Deutschland und ist vielfach ausgezeichnet.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

„Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube, es schon verloren zu haben.“ (Kommentar bei Facebook)

Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „quasi nichts“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zuviel!

Tickets: https://www.ticketmaster.de/event/553343?CL_ORIGIN=ORIGIN8&camefrom=va05853

Claus von Wagner kehrt endlich auf die Bühne zurück. Am 22.11.25 präsentiert der Co-Gastgeber der Kabarettsendung "Die Anstalt" (ZDF) sein neues Solo-Programm "Projekt Equilibrium" erstmalig in Wuppertal.

Was bekommt man, wenn man die Tradition amerikanischer Stand-Up-Comedy mit Themen kreuzt, die eigentlich verdammt noch mal nicht komisch sind? Und das dann auch noch mit einem faszinierenden Darsteller und Autoren wie Claus von Wagner paart? Auf jeden Fall einen verdammt guten Abend.
Nicht weniger! Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.